世界上最早的一部圣经是记录在皮革上的，最先给予人类蔽体御寒的是皮革，最早的航海地图也是在皮
革上绘制的。如今实用的皮革产品又广泛被世人所喜爱。皮革和人类有着脉胳相似，生息与共的至深渊源。然而一位画家，涉足皮革，经过数年努力，创造了全新的皮革多维立体艺术，改写了世界皮革工艺历史，大大拓宽了艺术创作空间，赋予皮革以无限广阔的艺术生命力。这就是在艺术设计舞台上叱咤风云的人物——深圳三（丿）艺术工作室的艺术家陈踴。走进陈踴的三（丿）艺术家工作室，迎面而来的是一股强烈的艺术气息，展厅及四壁摆挂满自成一派的立体艺术作品，让人不禁感叹这超越传统绘画、雕塑之外的宜室宜家的皮革艺术品丰富的表现力。
面对面坐着，眼神在他和一匹纯种德国黑背大狼狗和一只小京八狗之间游走，这是位很有个性，很有思
想，还会训狗的艺术家。采访感觉他总是不假思索，摸摸狼狗、驯斥一下小京八——“来－立正－站好”话匣子就这样打开了。陈踴还没有成家，有两条爱犬相伴，创作之余也是一种闲情逸志。行家们都说他的作品是传统与创新、审美与技术、东方与西方艺术的完美结合、是艺术与生活的写照。
记者：陈老师，今天慕名来到您的工作室，见到如此之多、如此之大的皮革艺术品，真是让我感到意外。对
于皮革的认识，我只知道有皮衣、皮鞋、皮带、皮包等，没想到原来皮革还能用来做立体艺术。您的作品给
人一种豪放的美感冲击，我想知道，是什么原因使您从事这种立体皮革艺术创作的？
陈踴：那缘于一个很偶然的机会。我学的是油画，从1993年起，我就开始为法国的几家画廊制作油画。一次，画廊提供了几张图片，要求我为其客户制作几件立体壁饰作品，于是我就找来一些材料进行加工。没想到第一次尝试立体艺术，出来的效果令客户满意，而我自己也很满意。从那以后，我又陆续为那间画廊做了不少小型立体作品。颇使我意外的是，国内的很多朋友，一看到这种特别的立体作品就喜欢上了，还纷纷向我索要和下单定制。老实说，那些早期作品都是我根据国外客户的要求进行制作的，无论从材料，还是从技术上来说，都是很简朴的。那时，我还没想到用皮革来做。
记者：那么，您是从什么时候开始利用皮革材料进行创作的呢？
陈踴：1996年初，我正徘徊在创作的十字路口。那时，我在深圳凤凰路一号开了间自己的画廊，但因大量廉
价的行画充斥市场，所以生意不太好。行画是指按流水线操作，大量手工复制的临摹画。一方面，我画了多
年的油画，可似乎看不到希望；而另一方面，我的立体作品市场前景虽然很看好，但材料普通、技术简陋，
一直无法令自己十分满意，总觉得缺少点什么。这时，正好有位台湾皮革商人请我做产品设计。从此，我便
与皮革接触，并开始学习到皮革的一些加工技术。为了深入了解皮革工艺，我查阅大量的书籍资料，研究世
界皮革工艺的发展历史，并从日本购买了全套的皮雕工具，学习传统皮雕、皮塑的制作工艺。也就从这时开
始，我在作品中尝试用皮革材料进行创作。经过一段较长时间的实践和研究，到了1999年，我才全面开始进
行大型的立体皮革作品创作。
记者: 陈老师，您作为一名画家，放下画笔去研究皮革制作技艺，我想一定遇到过很多困难吧。能谈谈吗？
陈踴: 是啊。为了学习皮革的加工技术，我去过很多皮具、皮鞋厂“偷师”。我还不耻下问，向那些在街边修理皮鞋、皮包的师傅请教。这一切都是值得的，因为我学到了许多皮革技艺。就拿皮革原材料的选择来讲吧，皮革材料市场所售的都是经精加工过的彩色皮革，既薄、又软，而我们的立体皮革所选用的是未经加工上色的原始皮革。有些大型作品所需要的皮革，更是要求厚而硬，要靠皮革其自身的韧性和弹张力来支持。为了解决材料供应问题，我们深入到皮革的原产地，吩咐制革厂根据我们的要求进行特别加工。而我们在作品创作成型后，还要亲自进行染色、打磨、抛光。我们的作品对皮革工艺的特殊要求，是传统的皮雕、皮塑所无法达到的。
记者: 对于传统的皮雕、皮塑，我还没听说过，您能给我们介绍一下吗？
陈踴：现在，市场上所销售的皮雕产品有皮包、皮带、烟盒、灯罩、茶垫……它的技术特点是，在平坦的皮革表面用特种皮雕图案工具进行压制而成。而传统的皮塑品在国内很少见，属于较高档的案头小饰品，内容有立体人物、动物和一些浮雕品。传统皮塑，首先是雕塑出成型作品，然后将削薄的皮革浸泡软化剂，再紧裹在模具上。待皮革干燥，进行修理和组合后，涂上硬化剂，最后就是取出成品。无论是皮雕，还是皮塑，都因其材料技术所限，只能制作出小型作品。而我们所创作的立体皮革艺术则可以任意选择主题、选择作品大小来进行创作。如我们创作的“千喜龙”和“鹏程万里”，作品尺寸就达到了三米。这一突破，使我们踏出了超越世界传
统皮革工艺的第一步，也大大拓宽了皮革的创作空间，给皮革赋予新的无限艺术生命力。
记者：陈老师，我发现您的作品除了采用各种皮革外，还使用了一些木、粗麻、金属和五金等材料。您为什么用这些材料进行创作呢？有什么特别的含义吗？
陈踴：这是我作品的另一特色吧。我希望我的作品既风格统一，又丰富多彩。对于新材料，我有一种特别的偏爱，我在材料应用方面进行过很多尝试。我认为，无论运用什么材料，都应该将该材料的特性发挥到最高限度，发挥到极至，切不可用一种材料去代替或表现另一种材料的特性。在我看来，材料不仅具有技术含量，更重要的是材料的文化属性，那是人的力量与智慧的延伸。这里，我想谈谈“装置艺术”。 “装置”，是近二十年来在国际艺坛日趋成为主流的艺术样式，也是观念艺术的主要载体。它强调不拘一格的空间造型，自由地选择材料、材料的文化意蕴和视觉张力的统一，而且注重作品与空间及观众的互动。这无宜也是我所努力的目标。
记者：与您见面之前，我看过一些关于您的报道，知道您五岁就随父学画，14岁就有雕塑作品获省青少年比赛大奖，后来参军，并在上海大学美术学院油画系学习。在几年时间里，就分别举办过油画、海石画和根雕等多个个展。在多种报刊上发表过书画篆刻作品，并获过不少奖项。来到深圳以后，在坚持画油画的同时，您还从事过广告平面设计，为多家酒店和娱乐超市进行装饰工程设计、制作大型壁画和雕塑。我想知道这些经历，对您立体皮革艺术的产生有直接影响吗？
陈踴：我想，当今的社会是一个科学技术高度发达、交流和信息互为作用的时代。作为这个时代的艺术家，能涉及多种领域将是非常有益和必要的。在艺术与科学相交会的前沿，艺术家应该有科学家的头脑和工程师的设计能力。而以上的种种经历和知识，对我的创作有着深远的影响。时代需要跨学科的复合性艺术家。我一直是将作品创作，当成一个整体的综合性活动来对待的。现在我特别关注新材料、新技术在作品中的应用。不断地求新、求变是我不懈的追求。
记者：在这个商业经济的时代里，优秀的作品也应该是通过人们的消费和商业价值得以体现。我想知道您的作品是怎样走进市场，在市场中又是如何定位的?
陈踴：商业和艺术之间应该是一种相辅相成、互为促进和发展的关系。早在3年前我的作品就开始走进国内市
场，深圳怡丰名家居广场以其在市场上领导者的地位、丰富的经验以及敏锐的眼光，最早与我合作。随后，我又与五洲宾馆、名人画廊、深圳好百年家居、广州联邦家居广场等数十家单位进行合作。这几年的实践证明，我的立体皮革作品不仅受到西方人的欢迎，还甚得国内上流人士的青睐。刚开始的时候，也有些代理商认为我的作品太过“艺术”，持一种谨慎的乐观态度，但不久这些代理商和房地产、酒店、酒吧、餐厅、会所、家庭别墅等顾客就完全被我的作品特有的魅力所折服。部分作品还被大型组织机构选为政府礼品。他们不得不承认这种皮革作品是他们所拥有的最棒的作品。我的立体皮革艺术品，无论从原料选择到制造工艺，还是从造型意念到审美情趣，都适应着时代消费的精神需求。它们在保持人类社会中一种最自然的传统工艺品质的同时，又体现出当代文化艺术精品的特殊质量。
记者：如今社会流行的是一种高技术、高投入、大批量产业化的生产方式。您是怎样看待这个问题的？
陈踴：我们恰恰是反其道而行之。我们将作品限制在中小规模之上，不是以数量取胜，而是以其独创精湛的工艺和空前绝后的当代设计创造取胜。我们的目标不仅仅着眼于取得短期的效益，更重要的是放眼于在建立一个长期的名牌基础上的效益。也许是因为学习油画的原因，我常常以一种典型的西方方式坚持在作品中保留自己的个性痕迹，并强调作者的版权和署名权。在国际上，意大利对具有传统特色的手工艺企业的支持与扶持堪称典范。在中国加入WTO之际，我希望通过我们大家的努力创造，传统工艺中那些自然、优异的特色不仅仅在意大利和德国才有，我们中国也会有更多的融创新工艺和当代美学于一体的精湛艺术。
记者：陈老师，通过交谈，我不仅看到了您在创造立体皮革艺术中所取得的巨大成就，也强烈地感受到一个真正的艺术家对民族、对社会的责任心和使命感。谢谢您！最后借用您的一件作品——“鹏程万里”来祝贺您事业成功 . |
